Yoko Taro memuji ICO sebagai karya permainan revolusioner

Yoko Taro, yang berwawasan di belakang tajuk yang diiktiraf seperti Nier: Automata dan Drakengard, secara terbuka mengakui kesan mendalam ICO dalam industri permainan video sebagai bentuk seni. Dikeluarkan pada tahun 2001 untuk PlayStation 2, ICO dengan cepat memperoleh kultus berikut kerana reka bentuk minimalis dan naratifnya disampaikan tanpa kata -kata.

Taro menegaskan bahawa mekanik permainan inovatif ICO, di mana pemain membimbing watak Yorda dengan memegang tangannya, merevolusikan konvensyen masa itu. "Jika ICO telah menugaskan anda membawa beg pakaian saiz seorang gadis, ia akan menjadi pengalaman yang sangat mengecewakan," kata Taro. Beliau menegaskan bahawa mekanik ini memimpin watak lain adalah revolusioner, mencabar pandangan tradisional interaktiviti dalam permainan.

Semasa era itu, reka bentuk permainan sering memberi tumpuan kepada mengekalkan pertunangan walaupun semua elemen dipermudahkan kepada kiub asas. ICO, bagaimanapun, disimpulkan dari norma ini dengan menekankan resonans emosi dan kedalaman tematik ke atas inovasi mekanikal semata -mata. Taro menyatakan bahawa permainan menunjukkan bahawa seni dan naratif boleh melampaui latar belakang semata -mata untuk permainan, menjadi elemen penting pengalaman.

Pelabelan ICO sebagai "pembuatan zaman," Taro mengiktirafnya dengan mengubah perjalanan pembangunan permainan. Dia memuji permainan untuk menunjukkan bahawa permainan video dapat menyampaikan makna yang mendalam melalui interaksi halus dan reka bentuk atmosfera.

Sebagai tambahan kepada ICO, Taro menyerlahkan dua permainan lain yang sangat mempengaruhi dia dan industri: Undertale oleh Toby Fox dan Limbo oleh Playdead. Beliau berpendapat bahawa tajuk -tajuk ini memperluaskan potensi media interaktif, membuktikan bahawa permainan video mampu menawarkan pengalaman emosi dan intelektual yang mendalam.

Bagi peminat ciptaan Yoko Taro, penghargaannya untuk permainan ini memberikan gambaran tentang pengaruh kreatif di sebalik pekerjaannya sendiri. Ia juga menyoroti evolusi permainan video yang berterusan sebagai bentuk seni yang kuat dan serba boleh.