Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verlammende schulden van $ 4 miljoen, grotendeels vanwege de financiële tegenslagen van *Pinocchio *, *Fantasia *, en *Bambi *, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere factoren. Hun animatie -erfenis wankelde op de rand. Maar net toen het sprookje van Assepoester zijn climax bereikte, zo deed het ook Disney's, dankzij de prinses en haar iconische glazen slipper. Het succes van de film heeft het bedrijf gered van potentiële ruïne.

Aangezien * Assepoester * vandaag zijn 75-jarig jubileum viert, hebben we 4 maart gesproken met Disney-medewerkers wier inspiratie voortkomt uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Het is een verhaal dat de eigen reis van Walt Disney verrassend weerspiegelt en niet alleen hoop biedt aan het bedrijf, maar ook op een wereld die zichzelf herbouwt en naar geloof verlangen.

Disney's 1937 * Sneeuwwitje en de zeven dwergen * bewezen een cruciaal moment. Het fenomenale succes maakte de bouw van de Burbank-studio mogelijk en maakte de weg vrij voor toekomstige functie-lengte animatie. * Pinocchio * (1940) verloor echter, ondanks kritische toejuiching en Academy Awards, ongeveer $ 1 miljoen op een budget van $ 2,6 miljoen - een aanzienlijk verlies. * Fantasia* en* Bambi* hebben de schuld verder verergerd. De Tweede Wereldoorlog speelde een cruciale rol; Europese markten opgedroogd en belemmeren de prestaties van de films.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, met invloed van films als *Pinocchio *en *Bambi *", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van *Pocahontas *en leadanimator op Aladdin's Genie. “De studio was vervolgens betrokken bij het maken van trainings- en propagandafilms voor het leger. Gedurende de jaren veertig produceerden ze 'pakketfilms'-verzamelcollecties van kortere tekenfilms samengesteld in speelfilms. Deze waren goed gemaakt, maar misten het samenhangende verhaal van eerdere kenmerken. ”

Deze pakketfilms, zes in totaal tussen *Bambi *(1942) en *Assepoester *(1950), omvatten *Saludos Amigos *en *de drie caballeros *, onderdeel van het beleid van de VS Good Neighbor. Hoewel winstgevend, leidden ze bronnen af ​​van echte functie-lengte animatie. Walt Disney, overwoog zijn aandelen te verkopen, koos uiteindelijk voor een gok met een hoge inzet op *Assepoester *, een keuze die Disney's animatiestudio had kunnen beëindigen.

“Op dat moment waren *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *en *Assepoester *in ontwikkeling. *Assepoester*werd gekozen vanwege zijn overeenkomsten met*Sneeuwwitje*, en Walt geloofde dat het meer dan louter entertainment kon bieden, ”zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij de Walt Disney Animation Research Library. “Hij begreep Amerika's naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde. * Assepoester* was de perfecte keuze. "

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte film creëerde in Laugh-O-Gram Studios. Deze vroege aanpassing, samen met andere Laugh-O-Gram-producties, faalde uiteindelijk, wat leidde tot faillissement. Toch resoneerde het thema van het verhaal van vodden-tot-rijks diep met Walt.

"Sneeuwwitje was een passief karakter," legde Walt Disney uit. “Assepoester was proactiever. Ze geloofde in dromen, maar handelde erop. ' Assepoester's kracht en veerkracht weerspiegelde Walt's eigen reis, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen die nog aangewakkerd zijn door een niet -aflatende droom- en werkethiek.

Aanvankelijk opgevat als een dwaze symfonie kort in 1933, breidde de reikwijdte van het project zich uit, met als hoogtepunt een speelfilm in 1938. De oorlog en andere factoren vertraagden de release tot 1950, waardoor verfijning en evolutie mogelijk was.

Disney's succes kwam voort uit zijn vermogen om klassieke sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. Goldberg merkt op: “Disney heeft deze verhalen gemoderniseerd, waardoor ze smakelijk zijn voor alle doelgroepen. Hij maakte zijn eigen stijl, hart en passie doordrenkt, het verbeteren van karakterontwikkeling en verhalende aantrekkingskracht. ”

Disney's toevoegingen, zoals Assepoester's Animal Companions en een meer relatable Fairy Godmother, hebben het verhaal verbeterd. De iconische transformatiescène, zorgvuldig vervaardigd door Marc Davis en George Rowley, blijft een bewijs van Disney's kunstenaarschap. De gebroken glazen slipper, een Disney -innovatie, benadrukt verder het bureau en de kracht van Assepoester.

In première in Boston op 15 februari 1950, en met zijn brede release op 4 maart, * Assepoester * was meteen een succes en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen. De kritische toejuiching gaf aan Disney's terugkeer naar vorm, waarbij de weg werd vrijgemaakt voor toekomstige animatieklassiekers.

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

De blijvende erfenis van Assepoester is duidelijk in Disney's voortdurende succes en invloed. Haar kasteel dient als een iconisch symbool en haar impact wordt gevoeld in moderne films, met name Elsa's transformatiescène in *Frozen *, die directe inspiratie haalt uit *Assepoester *'s magie.

Goldberg vat de blijvende aantrekkingskracht van *Assepoester *samen: “Het is een verhaal van hoop, doorzettingsvermogen en het besef van dromen. Het is een bericht dat resoneert ongeacht het tijdperk. "