Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

1947 년, 월트 디즈니 회사는 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *의 재정적 혼란으로 인해 4 백만 달러의 부채에 직면했다. 그들의 애니메이션 레거시는 위기에 시달렸다. 그러나 신데렐라의 동화가 절정에 도달 한 것처럼 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니도 마찬가지였습니다. 이 영화의 성공은 잠재적 인 파멸에서 회사를 구출했다.

* Cinderella *는 오늘 75 주년을 기념하여 3 월 4 일에 디즈니 직원들과 이야기를 나 spoke습니다. 놀랍게도 월트 디즈니 자신의 여정을 반영하여 회사뿐만 아니라 세계가 스스로를 재건하고 믿음을 갈망하는 세계에도 희망을 제공한다는 것은 이야기입니다.

디즈니의 1937 * 백설 공주와 일곱 난장이 *는 중추적 인 순간을 입증했습니다. 경이로운 성공을 통해 버 뱅크 스튜디오의 건설을 가능하게하고 미래의 장편 애니메이션을위한 길을 열었습니다. 그러나 * Pinocchio * (1940)는 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 약 1 백만 달러를 잃었습니다. * Fantasia*와* Bambi*는 부채를 더욱 복잡하게 만들었습니다. 제 2 차 세계 대전은 중요한 역할을했습니다. 유럽 ​​시장이 마르고 영화의 공연을 방해했습니다.

*Pocahontas *의 공동 책임자 인 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 마른 전쟁 중에 건조되어 *Pinocchio *및 *Bambi *와 같은 영화에 영향을 미쳤습니다. “이 스튜디오는 이후 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 만드는 데 관여했습니다. 1940 년대 내내 그들은 '패키지 필름'을 제작했습니다. 이는 장편 필름으로 컴파일 된 짧은 만화의 수집을 제작했습니다. 이것들은 잘 만들어졌지만 이전 기능에 대한 응집력있는 이야기가 부족했습니다.”

이 패키지 영화는 *Bambi *(1942)와 *Cinderella *(1950) 사이의 총 6 개가 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 *Saludos Amigos *와 *The Three Caballeros *를 포함했습니다. 수익성이 있지만 진정한 기능 길이의 애니메이션에서 자원을 전환했습니다. Walt Disney는 자신의 주식을 판매하는 것을 고려한 궁극적으로 Disney의 애니메이션 스튜디오를 끝낼 수있는 선택 인 Cinderella *에서 고위용 스테이크 도박을 선택했습니다.

“그 당시 *이상한 나라의 앨리스 *, *피터 팬 *, *신데렐라 *가 개발 중이었다. *신데렐라*는*백설 공주*와 ​​유사점으로 선정되었으며 Walt는 단순한 엔터테인먼트 이상의 것을 제공 할 수 있다고 생각했습니다.”Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 말합니다. “그는 미국의 전후의 희망과 기쁨에 대한 필요를 이해했습니다. * 신데렐라*는 완벽한 선택이었습니다.”

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가서 웃음-그리기 스튜디오에서 단편 영화를 제작했습니다. 이 초기 적응은 다른 웃음-오 그램 작품과 함께 궁극적으로 실패하여 파산으로 이어졌습니다. 그러나 이야기의 래그-풍부한 주제는 Walt와 깊이 공명했습니다.

Walt Disney는“백설 공주는 수동적 인 캐릭터였습니다. “신데렐라는 더 적극적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그들에게 행동했습니다.” 신데렐라의 힘과 탄력성은 우연과 도전으로 표시된 Walt의 여정을 반영했지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 촉발되었습니다.

처음에 1933 년에 어리석은 교향곡으로 고안된이 프로젝트의 범위는 1938 년까지 장편 영화에서 정점에 이르렀습니다. 전쟁과 다른 요인들은 1950 년까지 출시를 지연시켜 개선과 진화를 허용했습니다.

디즈니의 성공은 고전적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. Goldberg는 다음과 같이 지적합니다.“Disney는이 이야기를 현대화하여 모든 청중에게 맛이 좋았습니다. 그는 자신의 스타일, 마음, 열정을 주입하여 성격 개발과 이야기 매력을 향상 시켰습니다.”

신데렐라의 동물 동반자와 더 관련성이 높은 요정 대모와 같은 디즈니의 추가는 이야기를 향상시켰다. Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작 한 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 예술성에 대한 증거로 남아 있습니다. 디즈니 혁신 인 파손 된 유리 슬리퍼는 신데렐라의 대행사와 힘을 더욱 강조합니다.

1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되고 3 월 4 일에 넓은 출시 된 * 신데렐라 *는 즉시 성공했으며 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었습니다. 비판적인 호평은 디즈니의 양식으로의 복귀를 알리고 미래의 애니메이션 클래식을위한 길을 열었습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

신데렐라의 지속적인 유산은 디즈니의 지속적인 성공과 영향에서 분명합니다. 그녀의 성은 상징적 인 상징으로 작용하며, 그녀의 영향은 현대 영화, 특히 *Frozen *의 Elsa의 변형 장면에서 느껴집니다. *Cinderella *의 마술에서 직접 영감을 얻습니다.

Goldberg는 *Cinderella *의 지속적인 호소를 요약합니다.“이것은 희망, 인내 및 꿈의 실현의 이야기입니다. 시대에 관계없이 공명하는 메시지입니다.”