Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

1947 stand das Walt Disney Company vor einer verkrüppelten Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, vor allem aufgrund der finanziellen Rückschläge von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Ihr Animationsbeer war am Rande. Aber so wie Cinderellas Märchen seinen Höhepunkt erreichte, auch dank der Prinzessin und ihres legendären Glasschuhes. Der Erfolg des Films rettete das Unternehmen vor potenziellem Ruin.

Als * Aschenputtel * feiert heute, dem 4. März, mit Disney-Mitarbeitern, deren Inspiration aus dieser Geschichte mit zeitlosen Lumpen zu Riches beruht. Es ist eine Erzählung, die überraschenderweise die eigene Reise von Walt Disney widerspiegelt und nicht nur dem Unternehmen, sondern auch einer Welt, die sich umgebaut und sich nach Glauben sehnt, Hoffnung bietet.

Disneys 1937 * Schneewittchen und die sieben Zwerge * erwiesen sich als entscheidender Moment. Sein phänomenaler Erfolg ermöglichte den Bau des Burbank-Studios und ebnete den Weg für zukünftige Animationen mit Spiellängen. * Pinocchio * (1940) verlor jedoch trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung rund 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - ein erheblicher Verlust. * Fantasia* und* Bambi* verschärfte die Schulden weiter. Der Zweite Weltkrieg spielte eine entscheidende Rolle; Die europäischen Märkte trocken aus und behinderten die Leistung der Filme.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und wirkten sich auf Filme wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf Aladdins Genie. „Das Studio war anschließend an der Schaffung von Trainings- und Propaganda -Filmen für das Militär beteiligt. In den 1940er Jahren produzierten sie 'Paketfilme'-Kollektionen kürzerer Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Diese waren gut gemacht, aber es fehlte die zusammenhängende Erzählung früherer Merkmale. “

Diese Paketfilme, insgesamt sechs zwischen *Bambi *(1942) und *Cinderella *(1950), enthielten *Saludos Amigos *und *die drei Caballeros *, Teil der US -guten Nachbarn. Während sie rentabel sind, lenkten sie Ressourcen von der echten Animation mit Spiellängen ab. Walt Disney, der überlegte, seine Aktien zu verkaufen, entschied sich letztendlich für ein High-Stakes-Glücksspiel auf *Cinderella *, eine Wahl, die das Animationsstudio von Disney hätte beenden können.

Zu dieser Zeit waren Alice im Wunderland *, *Peter Pan *und *Cinderella *in der Entwicklung. *Cinderella*wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit*Schneewittchen*ausgewählt, und Walt glaubte, dass es mehr als nur Unterhaltung bieten könnte “, sagt Tori Cranner, Kunstsammlungsmanagerin bei der Walt Disney Animation Research Library. „Er verstand Amerikas Bedürfnis nach dem Krieg nach Hoffnung und Freude. * Aschenputtel* war die perfekte Wahl. “

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er einen Kurzfilm in Laugh-O-Gram Studios kreierte. Diese frühe Anpassung und andere Laugh-O-Grammproduktionen scheiterte letztendlich, was zu Insolvenz führte. Doch das Thema der Geschichte von Rags-to-Riches hat bei Walt tief intensiv.

"Schneewittchen war ein passiver Charakter", erklärte Walt Disney. „Aschenputtel war proaktiver. Sie glaubte an Träume, reagierte aber auf sie. “ Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella spiegelten Walts eigene Reise wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die dennoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral angeheizt wurden.

Das Projekt des Projekts wurde zunächst als alberne Symphonie -Kurzfilm konzipiert und wuchs bis 1938 in einem Spielfilm.

Der Erfolg von Disney beruhte auf seiner Fähigkeit, klassische Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln. Goldberg bemerkt: „Disney hat diese Geschichten modernisiert und sie für alle Publikum schmackhaft gemacht. Er hat seinen eigenen Stil, sein Herz und seine Leidenschaft in die Fertigung der Charakterentwicklung und Erzählattraktivität verstärkt. “

Disneys Ergänzungen wie Aschenputteles Tierbegleiter und eine zuordenbarere Märchenpodin verstärkten die Erzählung. Die ikonische Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley sorgfältig gefertigt wurde, bleibt ein Beweis für die Kunst von Disney. Der Glasscherben -Slipper, eine Innovation von Disney, betont die Agentur und Stärke von Cinderella weiter.

Die Premiere in Boston am 15. Februar 1950 und nach seiner Veröffentlichung am 4. März war Cinderella * ein sofortiger Erfolg und verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Die kritische Anerkennung signalisierte Disneys Rückkehr zur Form und ebnete den Weg für zukünftige Animationsklassiker.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Das dauerhafte Erbe von Cinderella zeigt sich in Disneys anhaltendem Erfolg und Einfluss von Disney. Ihr Schloss dient als ikonisches Symbol, und ihr Einfluss ist in modernen Filmen zu spüren, insbesondere in Elsas Transformationsszene in *Frozen *, die direkte Inspiration aus *Aschenputtel *'s Magie lässt.

Goldberg fasst die dauerhafte Anziehungskraft von *Cinderella *zusammen: „Es ist eine Geschichte der Hoffnung, Ausdauer und der Verwirklichung von Träumen. Es ist eine Nachricht, die unabhängig von der Ära mitschwingt. “