Trang chủ > Tin tức > Những năm 1980 có phải là thập kỷ vĩ đại nhất cho Marvel không?

Những năm 1980 có phải là thập kỷ vĩ đại nhất cho Marvel không?

Tác giả:Kristen Cập nhật:Mar 16,2025

Những năm 1970 là một thập kỷ hỗn loạn cho Marvel Comics. Trong khi các nhân vật và cốt truyện quan trọng như "The Night Gwen Stacy qua đời" và cuộc gặp gỡ của Doctor Strange với Thần nổi lên, những năm 1980 thực sự đánh dấu thời kỳ hoàng kim, chứng kiến ​​những người sáng tạo huyền thoại ra mắt biểu tượng trên các tựa game nổi tiếng nhất của Marvel. Thời đại này chứng kiến ​​sự gia tăng của Daredevil của Frank Miller, Fantastic Four của John Byrne, Người sắt của David Michelinie và đỉnh cao của X-Men của Chris Claremont, với Người Nhện tuyệt vời của Roger Stern và Walt Simonson sẽ sớm theo dõi. Những người sáng tạo này đã định hình cơ bản di sản lâu dài của những nhân vật này.

Trong lịch sử của Marvel, những năm 1980 được cho là thời kỳ hoàng kim thực sự của nó. Tham gia với chúng tôi cho phần 7 của việc chúng tôi khám phá các vấn đề thiết yếu của Marvel!

Điều kỳ diệu hơn

  • 1961-1963 - Sự ra đời của vũ trụ
  • 1964-1965 - Sentinels được sinh ra và Cap Dethaws
  • 1966-1969 - Làm thế nào Galactus thay đổi Marvel mãi mãi
  • 1970-1973 - Đêm Gwen Stacy chết
  • 1974-1976 - Người trừng phạt bắt đầu cuộc chiến chống tội phạm của mình
  • 1977-1979 - Star Wars cứu Marvel khỏi phá sản

The Dark Phoenix Saga và các câu chuyện X-Men mọi thời đại khác

Cuộc chạy X-Men biến đổi của Chris Claremont, bắt đầu từ năm 1975, đã tạo ra một số câu chuyện hay nhất vào đầu những năm 1980. The Dark Phoenix Saga ( X-Men #129-137) vẫn được cho là câu chuyện X-Men nổi tiếng nhất. Jean Gray, Phoenix, chịu thua tham nhũng (được hỗ trợ bởi Câu lạc bộ Hellfire), trở thành Dark Phoenix, một kẻ thù đáng gờm. Câu chuyện vũ trụ này, được John Byrne đồng hành và bút chì, giới thiệu Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost và Dazzler. Sự hy sinh của Jean Gray, mặc dù cuối cùng là tạm thời, là một khoảnh khắc đau lòng, thường được thể hiện kém trong các bản chuyển thể như X-Men: The Last StandDark Phoenix , mặc dù X-Men: The Animated SeriesWolverine & The X-Men mang đến những chân dung trung thành hơn.

Những năm 1980 có phải là thập kỷ vĩ đại nhất cho Marvel không?

Theo sát, Days of Future Past ( X-Men #141-142) có sự tham gia của Kitty Pryde, người lớn đi du lịch ngược thời gian để ngăn chặn một sự kiện dẫn đến một tương lai dystopian được cai trị bởi Sentinels. Câu chuyện mang tính biểu tượng này đã được xem xét lại nhiều lần, đáng chú ý là trong bộ phim năm 2014 X-Men: Days of Future PastWolverine & The X-Men .

X-Men #150, một vấn đề quan trọng khác, đã thể hiện một trận chiến giữa X-Men và Magneto, gần như dẫn đến cái chết của Kitty Pryde. Sự mặc khải của Magneto với tư cách là một người sống sót trong Holocaust hình thành sâu sắc vòng cung nhân vật của anh ta, mở đường cho vai diễn phức tạp hơn của anh ta trong những câu chuyện sau.

X-Men #150

Sự xuất hiện đầu tiên của Rogue, She-Hulk và New Mutants

Những năm 1980 cũng giới thiệu một số nhân vật Marvel quan trọng, bao gồm cả nữ anh hùng nổi tiếng. Rogue, một thành viên X-Men nổi tiếng (ban đầu là một nhân vật phản diện), đã ra mắt trong Avengers thường niên #10 như một phần của tình huynh đệ của Mystique. Vấn đề này có sức mạnh của Rogue hấp thụ Carol Danvers (Bà Marvel), thay đổi quá trình kể chuyện của cả hai nhân vật. Vấn đề này cũng giới thiệu cuộc đối đầu của Carol với Avengers vì sự không hành động của họ trong thời gian thử thách của cô. Savage She-Hulk #1 đã giới thiệu Jennifer Walters (She-Hulk), nhân vật cuối cùng do Stan Lee đồng sáng tạo trong nhiệm kỳ Marvel ban đầu của anh ta. Câu chuyện gốc của She-Hulk liên quan đến việc truyền máu khẩn cấp sau một cuộc tấn công, cấp cho sức mạnh của cô ấy tương tự như Bruce Banner. Tatiana Maslany miêu tả She-Hulk trong loạt MCU. New Mutants , loạt phim X-Men spin-off, đã ra mắt trong tiểu thuyết đồ họa Marvel #4, với Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane và Dani Moonstar (Mirage), sau đó được tham gia bởi Illyana Rasputina (Magik). Một bộ phim chuyển thể, New Mutants (2020), có sự góp mặt của đội hình này (không bao gồm nghiệp).

Rogue ... là một kẻ xấu trong Avengers thường niên #10

Cốt truyện mang tính biểu tượng cho Daredevil, Iron Man và Captain America

Daredevil #168 đánh dấu sự khởi đầu của cuộc chạy bộ của Frank Miller, giới thiệu Elektra và định hình lại thần thoại của Daredevil. Cuộc chạy hai năm của Miller đã xác định lại nhân vật, thành lập Kingpin là một kẻ thù chính, giới thiệu Stick và lên đến đỉnh điểm trong cái chết mang tính biểu tượng của Elektra trong vấn đề #181 (mặc dù sau đó cô đã được hồi sinh). Cuộc chạy này đã ảnh hưởng nặng nề đến bộ phim năm 2003 và sê -ri Netflix 2015, và sẽ được tiếp tục trong loạt MCU sắp tới Daredevil: Sinh lại .

Người đàn ông sắt của David Michelinie và Bob Layton đã kết thúc với Doomquest ( Iron Man #149-150), trận chiến solo đầu tiên của Iron Man với Doctor Doom, gửi họ trở lại thời Arthurian. Vị trí của Doctor Doom được củng cố này trong Phòng trưng bày Rogues của Iron Man.

Captain America #253-254, từ Roger Stern và John Byrne, có sự đối đầu của Cap với Nam tước Blood, một ma cà rồng của Đức Quốc xã kết nối với đội WWII của Cap, The Invaders. Cốt truyện đen tối này nổi bật cho tác phẩm kể chuyện và nghệ thuật hấp dẫn của nó.

Captain America #253

Moon Knight trở thành anh hùng và Marvel giúp tạo ra thần thoại GI Joe

Moon Knight #1, trong khi không phải là lần xuất hiện đầu tiên của anh ấy ( người sói vào ban đêm #32), Moon Knight đã củng cố như một nhân vật anh hùng, phát triển hoàn toàn câu chuyện hậu trường của anh ấy và giới thiệu tính cách thay thế của anh ấy. Vấn đề này đặt nền tảng cho tất cả các câu chuyện về Hiệp sĩ Mặt trăng trong tương lai.

Mặc dù Marvel không sở hữu nhượng quyền GI Joe , nhưng nó đóng một vai trò quan trọng trong việc sáng tạo của nó. Truyện tranh liên kết năm 1982, với khái niệm của Archie Goodwin về sự phát triển nhân vật của Cobra và Larry Hama, đã giới thiệu các nhân vật mang tính biểu tượng như Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye và The Baroness. Tác phẩm của Hama đã biến GI Joe thành một tựa game rất phổ biến, đặc biệt là trong số các độc giả nữ do chân dung công bằng của các nhân vật nữ.

G.I. Joe #1