¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una década turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y el encuentro del Doctor Strange con Dios surgió, la década de 1980 realmente marcó una Edad de Oro, presenciando que los creadores legendarios lanzan carreras icónicas en los títulos más populares de Marvel. Esta época vio el ascenso del Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto lo siguen. Estos creadores formaron fundamentalmente el legado duradero de estos personajes.

En la historia de Marvel, la década de 1980 podría ser su verdadera edad de oro. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

El transformador X-Men Run de Chris Claremont, a partir de 1975, produjo algunas de sus mejores historias a principios de la década de 1980. La Saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) sigue siendo posiblemente la historia de X-Men más famosa. Jean Gray, el Phoenix, sucumbe a la corrupción (ayudado por el Hellfire Club), convirtiéndose en The Dark Phoenix, un enemigo formidable. Esta saga cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, presenta a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, aunque en última instancia temporal, es un momento desgarrador, a menudo mal representado en adaptaciones como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix , aunque X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men ofrecieron representaciones más fieles.

Siguiendo de cerca, los días de Future Past ( X-Men #141-142) presenta a la Kitty Pryde adulta que viaja en el tiempo para evitar un evento que conduzca a un futuro distópico gobernado por centinelas, los robots de caza mutante introducidas por primera vez en 1965 por Stan Lee y Jack Kirby. Esta historia icónica ha sido revisada en numerosas ocasiones, especialmente en la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y Wolverine & the X-Men .

X-Men #150, otro problema fundamental, muestra una batalla entre los X-Men y Magneto, lo que casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. La revelación de Magneto como sobreviviente del Holocausto da forma profundamente a su arco de personaje, allanando el camino para su representación más compleja en historias posteriores.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes clave de Marvel, incluidos prominentes héroes femeninas. Rogue, un miembro popular de X-Men (inicialmente un villano), debutó en Avengers Annual #10 como parte de la Hermandad Mystique. Este tema presenta poderes de Rogue Absorbing Carol Danvers (Sra. Marvel), alterando el curso de las narrativas de ambos personajes. Este problema también muestra la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción durante su terrible experiencia. Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel. La historia de origen de She-Hulk involucró una transfusión de sangre de emergencia después de un ataque, otorgando sus poderes similares a Bruce Banner. Tatiana Maslany retrata a She-Hulk en la serie MCU. La nueva serie X-Men spin-off, debutó en la novela gráfica de Marvel #4, con Ballynonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), más tarde unido por Illyana Rasputina (Magik). Una adaptación cinematográfica, New Mutants (2020), presentó esta alineación (excluyendo el karma).

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca el comienzo de la carrera seminal de Frank Miller, presentando a Elektra y remodelando drásticamente la mitología de Daredevil. La carrera de dos años de Miller redefinió el personaje, estableciendo Kingpin como un gran némesis, introduciendo palo y culminando con la muerte icónica de Elektra en el número 181 (aunque luego resucitó). Esta ejecución influyó en gran medida en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, y continuará en la próxima serie de MCU Daredevil: Born Again .

La carrera de Iron Man de David Michelinie y Bob Layton concluyó con DoomQuest ( Iron Man #149-150), la primera batalla en solitario de Iron Man contra el Doctor Doom, enviándolos de regreso a la época arthuriana. Este lugar solidificó el lugar del doctor Doom en la Galería Rogues de Iron Man.

Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne, presenta la confrontación de Cap con Baron Blood, un vampiro nazi conectado al equipo de la Segunda Guerra Mundial de Cap, The Invaders. Esta historia más oscura se destaca por su convincente narrativa y obra de arte.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1, aunque no es su primera aparición ( Werewolf by Night #32), solidificó Moon Knight como una figura heroica, desarrollando completamente su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Este problema sentó las bases para todas las futuras historias de Moon Knight.

Si bien Marvel no era dueño de la franquicia GI Joe , jugó un papel crucial en su creación. El cómic de 1982, con el concepto de Archie Goodwin para Cobra y el desarrollo del personaje de Larry Hama, introdujo personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título muy popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.