Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel?

Gli anni '70 furono un decennio turbolento per i fumetti Marvel. Mentre sono emersi personaggi significativi e trame come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'emerso di Doctor Strange With God è emerso, gli anni '80 hanno davvero segnato un'età d'oro, assistendo a creatori leggendari lanciare corse iconiche sui titoli più popolari della Marvel. Questa era ha visto l'ascesa di Daredevil di Frank Miller, Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e la cima degli X-Men di Chris Claremont, con lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e il Thor di Walt Simonson a seguire presto. Questi creatori hanno fondamentalmente modellato l'eredità duratura di questi personaggi.

Nella storia della Marvel, gli anni '80 sono probabilmente come la sua vera età d'oro. Unisciti a noi per la parte 7 della nostra esplorazione di problemi Marvel essenziali!

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

Transformative X-Men Run di Chris Claremont, a partire dal 1975, ha prodotto alcune delle sue più grandi storie nei primi anni '80. The Dark Phoenix Saga ( X-Men #129-137) rimane probabilmente la più famosa storia di X-Men. Jean Gray, The Phoenix, soccombe alla corruzione (aiutato dal Hellfire Club), diventando Dark Phoenix, un formidabile nemico. Questa saga cosmica, co-tramata e matita da John Byrne, introduce Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il sacrificio di Jean Gray, sebbene alla fine temporaneo, è un momento straziante, spesso poco rappresentato in adattamenti come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix , sebbene X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men offrivano ritratti più fedeli.

A seguito di attentamente, Days of Future Past ( X-Men #141-142) presenta un gattino adulto Pryde che viaggia indietro nel tempo per prevenire un evento che conduce a un futuro distopico governato da Sentinels: i robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta nel 1965 da Stan Lee e Jack Kirby. Questa storia iconica è stata rivisitata numerose volte, in particolare nel film X-Men del 2014: Days of Future Past e Wolverine & The X-Men .

X-Men #150, un altro problema fondamentale, mette in mostra una battaglia tra X-Men e Magneto, quasi risultando nella morte di Kitty Pryde. La rivelazione di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto modella profondamente il suo arco di personaggio, aprendo la strada alla sua rappresentazione più complessa nelle storie successive.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi Marvel chiave, tra cui importanti eroi femminili. Rogue, un famoso membro degli X-Men (inizialmente un cattivo), ha debuttato in Avengers Annual #10 come parte della Fratellanza Mystique. Questo numero prevede che i poteri di Rogue assorbono i poteri di Carol Danvers (Ms. Marvel), alterando il corso delle narrazioni di entrambi i personaggi. Questo problema mostra anche lo scontro di Carol con i Vendicatori per la loro inazione durante il suo calvario. Savage She-Hulk #1 ha introdotto Jennifer Walters (She-Hulk), l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo primo mandato di meraviglia. La storia di origine di She-Hulk ha comportato una trasfusione di sangue di emergenza a seguito di un attacco, concedendo i suoi poteri simili a quelli di Bruce Banner. Tatiana Maslany interpreta She-Hulk nella serie MCU. The New Mutants , una serie di X-Men spin-off, ha debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel , con Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), in seguito unita da Illyana Rasputina (Magik). Un adattamento cinematografico, New Mutants (2020), presentava questa formazione (escluso il karma).

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna l'inizio della corsa fondamentale di Frank Miller, introducendo Elektra e rimodellando drasticamente la mitologia di Daredevil. La corsa di due anni di Miller ha ridefinito il personaggio, stabilendo il kingpin come una grande nemesi, introducendo Stick e culminando nella morte iconica di Elektra nel numero 181 (sebbene sia stata successivamente resuscitata). Questa corsa ha influenzato fortemente il film del 2003 e la serie Netflix del 2015 e continuerà nella prossima serie MCU Daredevil: Born Again .

Iron Man Run di David Michelinie e Bob Layton si è concluso con Doomquest ( Iron Man #149-150), la prima battaglia da solista di Iron Man contro il dottor Doom, rimandandoli all'Arthurian Times. Questa solidificata Place di Doctor Doom nella Galleria Rogues di Iron Man.

Captain America #253-254, di Roger Stern e John Byrne, presenta il confronto di Cap con Baron Blood, un vampiro nazista collegato alla squadra della Seconda Guerra Mondiale, The Invaders. Questa trama più oscura si distingue per la sua narrativa e opere d'arte convincenti.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Moon Knight #1, mentre non è la sua prima apparizione ( lupo mannaro di notte n. 32), ha solidificato Moon Knight come una figura eroica, sviluppando completamente il suo retroscena e introducendo le sue personalità alternative. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight.

Sebbene la Marvel non possedesse il franchise GI Joe , ha avuto un ruolo cruciale nella sua creazione. Il fumetto tie-in del 1982, con il concetto di Archie Goodwin per lo sviluppo del personaggio di Cobra e Larry Hama, introdusse personaggi iconici come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. Il lavoro di Hama ha reso GI Joe un titolo molto popolare, in particolare tra le letteggiatrici a causa dell'equa rappresentazione di personaggi femminili.