David Lynch: un'eredità cinematografica unica

L'episodio pilota di Twin Peaks cattura un momento che incapsula l'essenza dello stile di David Lynch. Inizia con le banali routine della vita delle scuole superiori: uno studente che intrufola una sigaretta, un altro che viene convocato nell'ufficio del preside e la presa della partecipazione in una classe. Questa normalità è bruscamente frantumata quando un agente di polizia entra nella stanza e sussurra all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra viene visto uno studente che corre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a contenere le sue emozioni, accennando a un annuncio imminente. La telecamera di Lynch si concentra quindi su un posto vuoto in classe e due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer non è più con loro.

David Lynch eccelleva nel catturare i dettagli di superficie della vita di tutti i giorni, ma il suo lavoro approfondì, rivelando qualcosa di inquietante sotto. Questa scena di Twin Peaks è un esempio per eccellenza del suo approccio tematico, ma non è l'unico momento decisivo della sua carriera. Con oltre quattro decenni di creazione di film, programmi TV e arte, il lavoro di Lynch risuona in modo diverso con ogni fan, offrendo una vasta gamma di momenti che potrebbero essere considerati il ​​suo più rappresentativo.

Il termine "Lynchian" è arrivato a descrivere quella qualità sfuggente e simile a un sogno che permea il suo lavoro, rendendo difficile individuare esattamente ciò che si sente fuori. Questa qualità è al centro del motivo per cui la sua scomparsa è così impegnativa per i fan. La voce unica di Lynch ha toccato molti, ma il suo fascino variava ampiamente tra il suo pubblico.

Pochi artisti possono affermare di aver ispirato un nuovo aggettivo, ma "Lynchian" si unisce ai ranghi di "Kafkaesque", significando qualcosa di più che solo i dettagli del suo lavoro. È un termine che cattura un'esperienza più ampia, inquietante e disorientante. Come "Kafkaesque", "Lynchian" trascende i confini del genere o dello stile, riflettendo un sentimento universale di disagio.

Guardare Eraserhead era un rito di passaggio per gli appassionati di film in erba e questa tradizione continua attraverso le generazioni. L'influenza di Lynch è senza tempo, come si vede quando gli spettatori più giovani, come il figlio adolescente di uno di noi (Scott), hanno scelto di immergersi da sole gemelli da soli. L'appello enduring della serie, anche durante i suoi archi più impegnativi come l'era di Windom Earle della stagione 2, parla della natura strana ma accattivante del lavoro di Lynch.

La capacità di Lynch di fondere il surreale con il nostalgico era evidente in Twin Peaks: il ritorno nel 2017. Lo spettacolo presentava una camera da letto per bambini che sembrava congelata nel tempo, che ricorda il 1956, mentre si stabilisce in un mondo pieno di bizzarri e elementi terrificanti. Questo rifiuto di aderire alle tendenze guidate dalla nostalgia di Hollywood e invece seguire il suo percorso creativo è per eccellenza lynchian.

Quando Lynch ha suonato secondo le regole di Hollywood con Dune , il risultato è stato un famigerato male che portava ancora il suo inconfondibile francobollo. Nonostante le sfide che ha dovuto affrontare durante la sua produzione, come dettagliato nel libro di Max Evry A Masterpiece in Disary , Lynch's Dune includeva le sue immagini bizzarre firmate, come una macchina per mungitura per gatti/topi.

Il lavoro di Lynch spesso bilanciava il inquietante con il bello. L'uomo elefante , la sua più vicina avventura nel cinema tradizionale, era un film toccante e toccante sullo sfondo di un periodo storico duro e disorientante. Questa dualità è un segno distintivo del suo lavoro, che incarna l'essenza "Lynchian".

Il tentativo di classificare i film di Lynch in scatole ordinate è inutile, ma il suo stile unico è inconfondibile. Il suo lavoro è una miscela di oscurità, umorismo, surrealismo e genuina stranezza, rivelando sempre un mondo sotto il nostro. Il velluto blu esemplifica questo, presentando un'impostazione apparentemente idilliaca che si svela per esporre una realtà più oscura e surreale. Le influenze del film, incluso un cenno al mago di Oz , evidenziano la miscela unica di elementi che Lynch ha portato al suo lavoro.

L'influenza di Lynch si estende oltre il suo lavoro, ispirando una nuova generazione di cineasti. Dall'ho visto il bagliore della TV di Jane Schoenbrun, che fa eco al surrealismo di Twin Peaks , a The Darkly Comidic di Yorgos Lanthimos, l' avanguardia di Robert Eggers il faro , il tocco "Lynchian" può essere visto in un ampio spettro di film. Altre opere notevoli come It Shows e Under the Silver Lake di David Robert Mitchell, Saltburn di Emerald Fennell, Donnie Darko di Richard Kelly e Love di Rose Glass che sanguinavano tutti omaggio allo stile di Lynch. Anche Quentin Tarantino e Denis Villeneuve sono stati influenzati da Lynch, con i precedenti film di Villeneuve come Enemy e Maelstrom che mostrano una qualità ultraterrena simile.

David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma il suo impatto sul cinema è innegabile. Come artista che ha colmato diverse epoche, il suo lavoro continua a ispirare e influenzare nuove generazioni di cineasti. Cercheremo sempre proprio sotto la superficie per quegli elementi "Lynchian" che ha rivelato così magistralmente.