David Lynch: un héritage unique du cinéma

L'épisode pilote de Twin Peaks capture un moment qui résume l'essence du style de David Lynch. Cela commence par les routines banales de la vie du secondaire: un élève qui faufile une cigarette, un autre étant convoqué au bureau du directeur et la prise de fréquentation dans une salle de classe. Cette normalité est brusquement brisée lorsqu'un policier entre dans la salle et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignante a du mal à contenir ses émotions, faisant allusion à une annonce imminente. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide en classe, et deux élèves échangent un coup d'œil connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer n'est plus avec eux.

David Lynch a excellé dans la capture des détails de la surface de la vie quotidienne, mais son travail a toujours approfondi, révélant quelque chose de trouble en dessous. Cette scène de Twin Peaks est un exemple par excellence de son approche thématique, mais ce n'est pas le seul moment déterminant de sa carrière. Avec plus de quatre décennies de création de films, d'émissions de télévision et d'art, le travail de Lynch résonne différemment avec chaque fan, offrant une gamme diversifiée de moments qui pourraient être considérés comme son représentant.

Le terme "lynchien" est venu à décrire cette qualité insaisissable et de rêve qui imprègne son travail, ce qui rend difficile de déterminer exactement ce qui se sent. Cette qualité est au cœur de la raison pour laquelle son décès est si difficile pour les fans. La voix unique de Lynch a touché beaucoup, mais son attrait variait considérablement parmi son public.

Peu d'artistes peuvent prétendre avoir inspiré un nouvel adjectif, mais "Lynchian" rejoint les rangs de "Kafkaesque", signifiant quelque chose de plus que les détails de son travail. C'est un terme qui capture une expérience plus large, troublante et désorientante. Comme "Kafkaesque", "Lynchian" transcende les limites du genre ou du style, reflétant un sentiment universel de malaise.

Regarder Eraserhead était un rite de passage pour les amateurs de films en herbe, et cette tradition se poursuit à travers les générations. L'influence de Lynch est intemporelle, comme on le voit lorsque les jeunes téléspectateurs, comme le fils adolescent de l'un de nous (Scott), ont choisi de s'immerger dans des pics jumeaux seuls. L'attrait durable de la série, même lors de ses arcs les plus difficiles comme l'ère Windom Earle de la saison 2, parle de la nature étrange mais captivante du travail de Lynch.

La capacité de Lynch à mélanger le surréaliste avec la nostalgique était évidente dans Twin Peaks: The Return en 2017. Le spectacle présentait une chambre d'enfant qui semblait gelée dans le temps, rappelant 1956, tout en se déroulant dans un monde rempli d'éléments bizarres et terrifiants. Ce refus d'adhérer aux tendances axées sur la nostalgie d'Hollywood et à la place de son propre chemin créatif est typiquement lynchien.

Lorsque Lynch a joué selon les règles d'Hollywood avec Dune , le résultat a été un raté notoire qui portait toujours son timbre indubitable. Malgré les défis auxquels il a été confronté au cours de sa production, comme détaillé dans le livre de Max Evry , A Masterpiece in Disinray , Lynch's Dune a inclus ses images bizarres signature, comme une machine à traire chat / rat.

Le travail de Lynch a souvent équilibré le trouble avec le beau. L'éléphant , son aventure la plus proche du cinéma grand public, était un film poignant et touchant dans la toile de fond d'une période historique dure et désorientante. Cette dualité est une caractéristique de son travail, incarnant l'essence "lynchienne".

Tenter de catégoriser les films de Lynch en boîtes soignées est futile, mais son style unique est indubitable. Son travail est un mélange d'obscurité, d'humour, de surréalisme et d'étrangeté authentique, révélant toujours un monde sous le nôtre. Blue Velvet illustre cela, présentant un cadre apparemment idyllique qui se déroule pour exposer une réalité plus sombre et plus surréaliste. Les influences du film, y compris un clin d'œil au magicien d'Oz , mettent en évidence le mélange unique d'éléments que Lynch a apportés à son travail.

L'influence de Lynch s'étend au-delà de son propre travail, inspirant une nouvelle génération de cinéastes. De Jane Schoenbrun I Saw the TV Glow , qui fait écho au surréalisme des pics jumeaux , à la sombre comique de Yorgos Lanthimos, et à l'avant-garde de Robert Eggers, le phare , la touche "lynchienne" peut être vue à travers un large éventail de films. D'autres œuvres notables comme David Robert Mitchell It Fesing and Under the Silver Lake , Saltburn d'Emerald Fennell, Donnie Darko de Richard Kelly et Love's Love de Rose Glass saignant tout rendent hommage au style de Lynch. Même Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont été influencés par Lynch, avec des films précédents de Villeneuve comme Enemy et Maelstrom présentant une qualité d'un autre monde similaire.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son impact sur le cinéma est indéniable. En tant qu'artiste qui a comblé différentes époques, son travail continue d'inspirer et d'influencer les nouvelles générations de cinéastes. Nous rechercherons toujours juste sous la surface de ces éléments "lynchiens" qu'il a révélés si magistralement.