David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens

Die Pilot -Episode von Twin Peaks fängt einen Moment ein, der die Essenz von David Lynchs Stil zusammenfasst. Es beginnt mit den alltäglichen Routinen des Highschool -Lebens: einem Schüler, der eine Zigarette schleicht, eine andere, die in das Büro des Schulleiters gerufen wird, und die Besucherzahlen in einem Klassenzimmer. Diese Normalität ist abrupt erschüttert, wenn ein Polizist den Raum betritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof sprintet. Die Lehrerin kämpft darum, ihre Gefühle einzudämmen, was auf eine bevorstehende Ankündigung hinweist. Lynchs Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz im Klassenzimmer, und zwei Schüler tauschen einen wissenden Blick aus und erkennt, dass ihre Freundin Laura Palmer nicht mehr bei ihnen ist.

David Lynch war hervorragend darin, die Oberflächendetails des Alltags festzuhalten, aber seine Arbeit hat sich immer tiefer getroffen und darunter etwas Beunruhigendes enthüllte. Diese Szene von Twin Peaks ist ein typisches Beispiel für seinen thematischen Ansatz, aber nicht der einzige entscheidende Moment seiner Karriere. Mit über vier Jahrzehnten der Erstellung von Filmen, Fernsehsendungen und Kunst schwingt Lynchs Arbeit bei jedem Fan unterschiedlich mit und bietet eine Vielzahl von Momenten, die als repräsentativster angesehen werden könnten.

Der Begriff "Lynchian" beschreibt diese schwer fassbare, traumhafte Qualität, die seine Arbeit durchdringt, was es schwierig macht, genau zu bestimmen, was sich nicht mehr fällt. Diese Qualität ist das Herzstück, warum sein Tod für die Fans so herausfordernd ist. Lynchs einzigartige Stimme berührte viele, doch seine Anziehungskraft unterschied sich in seinem Publikum sehr.

Nur wenige Künstler können behaupten, ein neues Adjektiv inspiriert zu haben, aber "Lynchian" schließt sich den Reihen von "Kafkaesque" an, was mehr als nur die Einzelheiten seiner Arbeit bedeutet. Es ist ein Begriff, der ein breiteres, beunruhigendes und desorientiertes Erlebnis erfasst. Wie "Kafkaesque" überträgt "Lynchian" die Grenzen von Genre oder Stil und spiegelt ein universelles Gefühl des Unbehagens wider.

Eraserhead zu sehen war ein Übergangsritus für angehende Filmbegeisterte, und diese Tradition setzt sich über Generationen hinweg fort. Lynchs Einfluss ist zeitlos, wie bei jüngeren Zuschauern, wie der jugendliche Sohn eines von uns (Scott), sich dafür entschieden hat, sich selbst in Zwillingsgipfel einzutauchen. Die anhaltende Anziehungskraft der Serie spricht selbst während ihrer herausfordernden Bögen wie der Windom Earle -Ära der zweiten Staffel die seltsame und doch faszinierende Natur von Lynchs Arbeit.

Lynchs Fähigkeit, das Surreal mit dem Nostalgiker zu mischen, war in Twin Peaks: The Return im Jahr 2017 offensichtlich. Die Show zeigte ein Kinderzimmer, das rechtzeitig gefroren schien und an 1956 erinnerte und gleichzeitig in einer Welt mit bizarren und schrecklichen Elementen entfaltete. Diese Weigerung, sich an Hollywoods Nostalgie-betriebene Trends zu halten und stattdessen seinem eigenen kreativen Weg zu folgen, ist typisch lynchisch.

Als Lynch Hollywoods Regeln mit Dune spielte, war das Ergebnis ein berüchtigter Fehlzündung, der immer noch seinen unverwechselbaren Stempel trug. Trotz der Herausforderungen, mit denen er während seiner Produktion konfrontiert war, wie in Max Evrys Buch A Meisterwerk in Unordnung detailliert, enthielt Lynchs Dune seine typischen bizarren Bilder wie eine Melkmaschine von Katzen/Ratten.

Lynchs Arbeit balancierte oft die Beunruhigenden mit den schönen. Der Elefant -Mann , sein enges Unterfangen in das Mainstream -Kino, war ein ergreifender und berührender Film vor dem Hintergrund einer harten und desorientierenden historischen Zeit. Diese Dualität ist ein Kennzeichen seiner Arbeit und verkörpert die "Lynchische" Essenz.

Der Versuch, Lynchs Filme in ordentliche Kisten zu kategorisieren, ist zwecklos, aber sein einzigartiger Stil ist unverkennbar. Seine Arbeit ist eine Mischung aus Dunkelheit, Humor, Surrealismus und echter Fremdheit, die immer eine Welt unter unserer eigenen enthüllt. Blue Velvet veranschaulicht dies und präsentiert eine scheinbar idyllische Umgebung, die sich entfaltet, um eine dunklere, surreale Realität aufzudecken. Die Einflüsse des Films, einschließlich einer Anspielung auf den Zauberer von Oz , unterstreichen die einzigartige Mischung aus Elementen, die Lynch zu seiner Arbeit gebracht hat.

Lynchs Einfluss geht über seine eigene Arbeit hinaus und inspiriert eine neue Generation von Filmemachern. Von Jane Schoenbruns sah ich den Fernseher , der den Surrealismus von Twin Peaks widerspiegelt, bis hin zu Yorgos Lanthimos 'dunkel komödiantischen The Lobster , und Robert Eggers Avantgarde the Lighthouse , die "Lynchische" Berührung in einem breiten Spektrum von Filmen. Andere bemerkenswerte Werke wie David Robert Mitchells folgt und unter dem Silver Lake , Emerald Fennells Saltburn , Richard Kellys Donnie Darko und Rose Glass Lügen lügen, die alle Lohnhommeln für Lynchs Stil zu bluten . Sogar Quentin Tarantino und Denis Villeneuve wurden von Lynch beeinflusst, wobei Villeneuves frühere Filme wie Feind und Melstrom eine ähnliche jenseitige Qualität zeigen.

David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber sein Einfluss auf das Kino ist unbestreitbar. Als Künstler, der verschiedene Epochen überbrückt hat, inspiriert und beeinflusst seine Arbeit neue Generationen von Filmemachern. Wir werden immer direkt unter der Oberfläche nach diesen "lynchischen" Elementen suchen, die er so meisterhaft enthüllte.