The Witcher: Sea of ​​Sirens - Hành động ấn tượng, nhưng thiếu chiều sâu

Netflix một lần nữa mạo hiểm vào vũ trụ Witcher mở rộng với việc phát hành The Witcher: Sea of ​​Sirens , bộ phim hoạt hình thứ hai được đặt tại Glem of Rivia's World. Lần này, câu chuyện mở ra ở một vương quốc ven biển nơi những căng thẳng sôi sục giữa con người và Merfolk, tạo tiền đề cho kịch, hành động và tình huống khó xử về đạo đức.

Trong khi bộ phim tự hào về các cảnh dưới nước tuyệt đẹp và các cảnh chiến đấu năng động, thì câu chuyện của nó đấu tranh để đáp ứng độ sâu dự kiến ​​từ tài liệu nguồn.

Mục lục

• The Witcher là gì: Biển Sirens về?
• Phong cách nghệ thuật và hoạt hình
• Trình tự hành động: trực quan ấn tượng nhưng thiếu sót
• Cốt truyện: Một túi hỗn hợp
• So sánh với các điều chỉnh trước đó
• Những hiểu biết hậu trường
• Phản ứng và phê bình của người hâm mộ
• Triển vọng tương lai cho Witcher Media
• Ý nghĩa rộng hơn đối với nhượng quyền thương mại tưởng tượng
• Bạn có nên xem nó không?

The Witcher là gì: Biển Sirens về?

Hình ảnh: Netflix.com

The Witcher: Sea of ​​Sirens thích nghi với truyện ngắn của Andrzej Sapkowski "A Little Hy sinh" từ cuốn sách thứ hai của Saga. Lấy bối cảnh giữa các tập 5 và 6 của phần đầu tiên của loạt phim hành động trực tiếp của Netflix, bộ phim theo sau Glem và Jaskier khi họ hành trình đến Công tước xứ Bremervoord bên bờ biển.

Nhiệm vụ của họ: săn lùng một con quái vật biển khủng bố thợ lặn ngọc trai. Trên đường đi, họ bắt gặp Eithne Daven, một nhà thơ, và trở nên vướng vào câu chuyện tình yêu bi thảm của Hoàng tử Agloval và nàng tiên cá Sh'eenaz.

Sự thích ứng này vẫn đúng với một số yếu tố của câu chuyện gốc nhưng phân kỳ đáng kể ở những yếu tố khác. Chẳng hạn, Agloval được mô phỏng lại như một hoàng tử trẻ chứ không phải là một công tước keo kiệt, và mối quan hệ của anh ta với Sh'eenaz được miêu tả một cách lãng mạn hơn. Ngoài ra, chúng tôi tìm hiểu về hậu trường của Lambert, tiết lộ mối liên hệ thời thơ ấu của anh ấy với Bremervoord và tình bạn của anh ấy với Eithne, người đã bảo vệ anh ấy khỏi những kẻ bắt nạt khi anh ấy còn nhỏ.

Phong cách nghệ thuật và hoạt hình

Hình ảnh: Netflix.com

Studio Mir, được biết đến với tác phẩm của họ trên The Witcher: Nightmare of the Wolf , mang phong cách nghệ thuật đặc trưng của họ đến biển còi báo động . Hoạt hình tỏa sáng sáng nhất trong mô tả của vương quốc dưới nước. Merfolk được cung cấp các thiết kế phức tạp, pha trộn các tính năng thủy sinh truyền thống với các gợi ý về thẩm mỹ giống như Dryad, khiến chúng nổi bật so với những diễn giải giả tưởng điển hình.

Những nhân vật này cũng nói một phương ngữ độc đáo của lời nói của người cao tuổi, nhấn mạnh sự tách biệt về văn hóa của họ với con người và thêm các lớp vào mối tình lãng mạn bị cấm của họ với Agloval.

Tuy nhiên, trong khi hình ảnh gây ấn tượng, các nhân vật thỉnh thoảng cảm thấy không nhất quán so với loạt phim hành động trực tiếp. Glem, được lồng tiếng bởi Doug sò thay vì Henry Cavill, vẫn giữ được phần lớn sự quyến rũ gồ ghề của mình, nhưng các nhân vật khác thiếu cùng một mức độ đánh bóng. Eithne, chẳng hạn, không thể nắm bắt được sự quyến rũ được mô tả trong các cuốn sách hoặc thậm chí được gợi ý trong các bản chuyển thể trước đó.

Trình tự hành động: trực quan ấn tượng nhưng thiếu sót

Hình ảnh: Netflix.com

Một trong những khía cạnh nổi bật của SIFE OF SILENS là những cảnh chiến đấu đầy hành động của nó. Mỗi trận chiến liên quan đến Glem với năng lượng, với những thanh kiếm đụng độ, thao tác nhào lộn và những dấu hiệu hào nhoáng. Tuy nhiên, những khoảnh khắc này thường ưu tiên cảnh tượng hơn chất.

Chiến đấu của Glem thiếu lập kế hoạch chiến lược: Anh ta kích hoạt các dấu hiệu một cách ngớ ngẩn, hạ gục các potions giữa cuộc chiến mà không cần giải thích và thực hiện các động thái thách thức logic. Người hâm mộ quen thuộc với các trò chơi hoặc sách có thể thấy chân dung này đáng thất vọng, vì nó làm giảm một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của nhượng quyền thương mại cho một anh hùng hành động chung chung.

Hơn nữa, vũ đạo dựa rất nhiều vào vùng nhiệt đới siêu anh hùng, làm mất đi chủ nghĩa hiện thực có căn cứ thường liên quan đến phong cách chiến đấu của Glem. Bất chấp những sai sót này, cường độ tuyệt đối và sự tàn bạo của các trận chiến làm cho chúng trở nên giải trí, nếu không hoàn toàn thỏa mãn.

Cốt truyện: Một túi hỗn hợp

Hình ảnh: Netflix.com

Thật không may, câu chuyện chùn bước dưới sức nặng của tham vọng của nó. Sea of ​​Sirens cố gắng dệt nhiều chủ đề: bi kịch lãng mạn, xung đột giữa các khu vực và cuộc đấu tranh nội bộ của Glem nhưng cuối cùng thất bại. Điểm cốt truyện quan trọng dựa vào những lời sáo rỗng có thể dự đoán được, chẳng hạn như việc đưa vào một nhân vật phản diện lấy cảm hứng từ Ursula gợi nhớ đến The Little Mermaid của Disney. Đôi khi, giai điệu thay đổi một cách lúng túng, biến đổi ngắn gọn về sự tưởng tượng đen tối thành một con số âm nhạc cảm thấy lạc lõng.

Vòng cung nhân vật của Eithne chứng minh đặc biệt áp đảo. Là một người yêu thích nổi tiếng và mối quan tâm tình yêu tiềm năng đối với Glem, cô ấy đáng lẽ phải hấp dẫn. Thay vào đó, màn trình diễn bài hát của cô xuất hiện trong vai trò không mệt mỏi, không tận dụng sức thu hút của Joey Batey trong vai Lambert. Trong khi đó, những câu hỏi đạo đức của Glem vẫn là hời hợt, cung cấp ít cái nhìn sâu sắc về tâm lý của anh ta ngoài những phản ứng ở cấp độ bề mặt.

So sánh với các điều chỉnh trước đó

Hình ảnh: Netflix.com

So với Nightmare of the Wolf , Biển Sirens có giá trị tồi tệ hơn cả về mặt kể chuyện và theo chủ đề. Trong khi người trước tập trung vào câu chuyện gốc của Vesemir với sự cộng hưởng cảm xúc, thì phần sau cảm thấy nằm rải rác và quá phụ thuộc vào cảnh tượng.

Điều đó nói rằng, các chuỗi dưới nước và hoạt hình sôi động nâng cao biển còi báo động lên trên sự tầm thường thuần túy, cung cấp đủ sức hấp dẫn thị giác để đảm bảo sự chú ý.

Những hiểu biết hậu trường

Hình ảnh: Netflix.com

Tạo ra biển Sirens đòi hỏi sự hợp tác rộng rãi giữa Netflix và Studio Mir. Đội ngũ sản xuất phải đối mặt với những thách thức cân bằng lòng trung thành với văn bản của Sapkowski với những yêu cầu của hoạt hình hiện đại.

Theo các cuộc phỏng vấn với các nhà làm phim hoạt hình quan trọng, việc thiết kế Merfolk tỏ ra đặc biệt thách thức do bản chất kép của chúng là cả những sinh vật đẹp và đe dọa. Để đạt được tính hai mặt này, các nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ nhiều thần thoại khác nhau, bao gồm còi báo động Hy Lạp và tinh thần nước Slavic.

Phản ứng và phê bình của người hâm mộ

Hình ảnh: Netflix.com

Lễ tân giữa những người hâm mộ đã được trộn lẫn. Một số người đã ca ngợi cam kết của bộ phim về việc mở rộng vũ trụ Witcher thông qua những câu chuyện ít được biết đến, đánh giá cao nỗ lực ở gần với tầm nhìn của Sapkowski.

Những người khác chỉ trích các quyền tự do được thực hiện với các nhân vật đã thành lập, đặc biệt là hành vi thất thường của Glem trong các trận đánh. Buzz phương tiện truyền thông xã hội nhấn mạnh những thất vọng đặc biệt với chân dung của Eithne, khiến nhiều người đặt câu hỏi tại sao vai trò của cô không được đưa ra xa hơn.

Triển vọng tương lai cho Witcher Media

Hình ảnh: Netflix.com

Với SIFE OF Sirens hiện là một phần của kinh điển, các câu hỏi phát sinh về các dự án trong tương lai trong nhượng quyền thương mại Witcher. Liệu Netflix sẽ tiếp tục khám phá những câu chuyện phụ thông qua các bộ phim hoạt hình, hoặc chuyển tập trung trở lại loạt chính?

Với sự thành công của các bản chuyển thể trước đó, có vẻ như nhiều nội dung đang diễn ra. Người hâm mộ háo hức chờ đợi các thông báo liên quan đến các phần tiếp theo tiềm năng hoặc spin-off tập trung vào các nhân vật thứ cấp như CIRI hoặc Triss Merigold.

Ý nghĩa rộng hơn đối với nhượng quyền thương mại tưởng tượng

Hình ảnh: Netflix.com

The Witcher: Sea of ​​Sirens phản ánh xu hướng rộng hơn trong việc điều chỉnh các tác phẩm văn học cho màn ảnh. Cân bằng giấy phép nghệ thuật với sự tôn trọng tài liệu nguồn vẫn là một nhiệm vụ tinh tế, đặc biệt là khi đối phó với các vũ trụ yêu quý. Các hãng phim phải bước đi cẩn thận để tránh xa lánh những người hâm mộ lâu năm trong khi thu hút khán giả mới. Trong bối cảnh này, Biển Sirens đều là một câu chuyện chiến thắng và cảnh báo, thể hiện những gì có thể đạt được và nơi những cạm bẫy nằm trong việc đưa các câu chuyện phức tạp vào cuộc sống.

Bằng cách kiểm tra những thành công và thiếu sót của nó, những người sáng tạo có thể tinh chỉnh các phương pháp của họ cho các dự án trong tương lai